0022 ENTORNO – AUDIOVISUAL

La Inteligencia Artificial ha irrumpido en la industria del cine y la televisión, transformando cada etapa de la producción, desde el análisis de audiencias hasta la edición, y generando nuevas oportunidades y desafíos legales en el proceso.

La Cuarta Revolución Industrial, impulsada por los datos y la inteligencia artificial, está cambiando radicalmente la industria cinematográfica y televisiva. Esta transformación se percibe en todas las etapas del proceso creativo, desde la preproducción hasta la postproducción. La IA, tradicionalmente un dominio de la ciencia y la tecnología, se ha convertido en un aliado esencial en la creación de contenido audiovisual, proporcionando herramientas que analizan audiencias, optimizan procesos y abren nuevas posibilidades creativas.

Durante la preproducción, la IA se emplea para analizar enormes volúmenes de datos, permitiendo a los productores identificar tendencias y preferencias del público. Esta información resulta crucial para planificar contenido que resuene con la audiencia, maximizando la eficacia de las producciones. Además, los directores pueden explorar locaciones virtuales en detalle, lo que facilita la toma de decisiones creativas antes de construir los sets reales.

En la producción, la IA ha revolucionado la creación de entornos virtuales, permitiendo que los directores repliquen escenarios complejos sin necesidad de sets físicos costosos. Un ejemplo notable es “Top Gun: Maverick”, donde se utilizó la IA para devolver la voz al personaje de Val Kilmer, quien la perdió tras una traqueotomía. Este tipo de innovaciones no solo ahorra tiempo y recursos, sino que también mejora la seguridad del equipo de rodaje.

La postproducción se beneficia igualmente de la IA, que automatiza tareas como la edición de video y la corrección de color, acelerando significativamente el proceso. Los algoritmos de IA permiten analizar horas de grabación y seleccionar automáticamente las mejores tomas, lo que permite a los editores concentrarse en el desarrollo narrativo y emocional del producto final. Además, la IA puede generar bandas sonoras personalizadas que se ajustan perfectamente a la atmósfera de cada escena.

Sin embargo, esta adopción masiva de la IA no está exenta de desafíos. Surgen preocupaciones éticas y legales, como el riesgo de que la IA reemplace a los escritores humanos. Sindicatos como el Writers Guild of America (WGA) están trabajando para establecer regulaciones que protejan la creatividad humana, asegurando que la IA se utilice como una herramienta complementaria y no como un sustituto.

El impacto de la IA en la industria del cine es innegable, pero plantea la pregunta: ¿está la industria preparada para adaptarse a un futuro en el que la creatividad humana y la tecnología coexistan de manera armoniosa, o será este el comienzo de un nuevo paradigma en el que las máquinas dominen la narrativa visual?

La incorporación de la inteligencia artificial en la producción cinematográfica es un fenómeno que redefine las reglas del juego. No se trata solo de mejorar la eficiencia o reducir costos; estamos ante una nueva era donde la creatividad y la tecnología se fusionan de formas que antes eran inimaginables. Desde la preproducción hasta la postproducción, la IA está presente, analizando audiencias, creando escenarios virtuales y optimizando la edición. Este avance trae consigo un cambio profundo en la manera en que concebimos el cine y la televisión. Sin embargo, no todo es positivo. El uso intensivo de IA plantea serias cuestiones éticas y laborales. ¿Hasta qué punto depender de algoritmos y automatización afectará la esencia de la narrativa humana? Los sindicatos y profesionales del sector ya están buscando formas de regular esta influencia, pero el debate apenas comienza. El cine, un medio profundamente ligado a la expresión artística, enfrenta el reto de integrar la IA sin perder su alma. La pregunta que queda en el aire es si podremos encontrar un equilibrio en esta balanza tecnológica, o si la IA terminará por reconfigurar no solo la industria, sino también nuestra percepción de lo que es contar una historia en la pantalla grande.

El sector audiovisual en España ha experimentado un aumento del 93% en el empleo en tres años, con más de 62.000 profesionales trabajando en cine, vídeo y televisión.

El Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública ha publicado el Informe del Sector Audiovisual 2023, destacando un notable crecimiento del empleo en el sector audiovisual en España. En los últimos tres años, el empleo en actividades como cine, vídeo y televisión ha aumentado más del 93%, pasando de 32.000 empleados en 2020 a más de 62.000 en 2023. Este crecimiento se debe tanto a la producción nacional como al incremento de rodajes internacionales en España.

España se ha consolidado como uno de los principales destinos de inversión en producción audiovisual en Europa, acercándose a países como Francia, Alemania y Reino Unido. En 2023, el país registró un aumento del 37% en producciones cinematográficas, superando las 375 producciones en comparación con las 273 del año anterior.

Las producciones extranjeras también han generado un impacto económico significativo, con 10.000 contratos de trabajo valorados en 55,5 millones de euros, de los cuales 12 millones corresponden al IRPF y casi 22 millones se han destinado a la Seguridad Social. Además, el sector de los videojuegos ha mostrado un crecimiento del 16,3% en facturación, alcanzando los 2.339 millones de euros en 2023 y aumentando el número de estudios de desarrollo de 432 a 524.

Información extractada del artículo original publicado en La Moncloa

El sector audiovisual en Álava es una inversión altamente rentable según expertos.
Incentivos fiscales en el cine impulsan la economía de Álava significativamente.
El atractivo de los incentivos en Euskadi podría provocar competencia entre comunidades.

César Vidal, director del Área Fiscal de LKS Next, afirma que la inversión en el sector audiovisual tiene un impacto multiplicador en la economía, especialmente en Álava. Según Vidal, por cada euro invertido en producciones audiovisuales, se generan entre 2,5 y 10 euros en la economía real. Este impacto es el resultado de los incentivos fiscales que han sido diseñados en colaboración con las instituciones locales para atraer producciones a la región. Vidal, quien ha trabajado estrechamente en el diseño de estos incentivos, asegura que la aprobación de los mismos en Álava no solo beneficiará a la economía local, sino que también podría provocar una reacción en otras comunidades autónomas que buscarán igualar o superar los incentivos ofrecidos por Euskadi. La previsión es que el número de producciones audiovisuales en Álava aumente considerablemente, lo que, a su vez, reforzará la economía regional a través de la creación de empleo, el turismo y otros sectores relacionados.

Información extractada del artículo original publicado en El Correo

El sector audiovisual catalán aumenta su facturación
Cataluña se consolida como líder europeo en inversión extranjera en videojuegos.
El sector audiovisual catalán sigue en expansión con publicidad digital e inteligencia artificial.

En 2023, el sector audiovisual catalán alcanzó una facturación de 7.566 millones de euros, un crecimiento del 6,9% respecto al año anterior, según el Informe sobre el Audiovisual en Cataluña del Consejo del Audiovisual de Cataluña (CAC). Este sector representa el 2,8% del PIB de la región, con 4.000 empresas y más de 37.000 empleados.

El informe destaca el papel crucial de la industria de los videojuegos, que ha atraído 118 millones de euros en inversión extranjera directa, posicionando a Cataluña como la primera región de la Unión Europea en este ámbito. Con más de 5.000 profesionales en la industria de los videojuegos, que representa el 46% del sector en España, Cataluña generó alrededor de 900 millones de euros en ingresos en 2023.

El sector publicitario también mostró una recuperación significativa, con un crecimiento del 4,6% en 2023, alcanzando los 845 millones de euros. Este incremento se debe principalmente al ámbito digital, con un aumento acumulado del 27% desde la crisis de la COVID-19. Además, se consolidan nuevas tendencias como los influencers y la integración de la inteligencia artificial en procesos como la publicidad personalizada, transcripción, traducción y subtitulación de contenidos audiovisuales.

De cara al futuro, se prevé un crecimiento anual del 4,9% en los ingresos del sector audiovisual en España hasta 2027, acompañado de una expansión del 5G y la realidad virtual, consolidando la inteligencia artificial como una herramienta clave en el sector.

Información extractada del artículo original publicado en Infoperiodistas

Murcia lidera la creación de un hub audiovisual con colaboración interregional en el Mediterráneo.
Andalucía, Murcia y Comunidad Valenciana unen fuerzas para atraer grandes producciones internacionales.
El proyecto de Murcia Film Studios promete un nuevo ecosistema audiovisual en España.

El sector audiovisual español se prepara para un nuevo impulso gracias a la colaboración entre las regiones de Andalucía, Murcia y Comunidad Valenciana, centrada en atraer grandes producciones internacionales y crear un ecosistema tecnológico innovador. El proyecto de Murcia Film Studios, que se lanzará a finales de 2024, será el epicentro de este esfuerzo, con un complejo de 100.000 metros cuadrados en el polígono industrial Los Cármenes, diseñado para facilitar la producción cinematográfica y digital. Se espera que este proyecto genere 750 empleos directos y se convierta en un punto clave para la industria audiovisual en el Mediterráneo.

El apoyo del gobierno de la Región de Murcia, liderado por el presidente Fernando López Miras, ha sido crucial para este desarrollo, que también incluye la creación de un hub internacional que promoverá a España en los principales festivales de cine. Empresas tecnológicas como Advantage, con sede en Dubái, jugarán un papel importante en este ecosistema, atrayendo talento internacional y fomentando la innovación en áreas como la animación y los efectos visuales. Este hub busca maximizar los recursos técnicos y humanos del levante español, consolidando la región como un referente en la producción audiovisual.

El proyecto no solo busca atraer producciones, sino también establecer programas de formación práctica en colaboración con estas producciones internacionales, creando una base de talento interregional que refuerce la posición de España en el mapa global del cine y la televisión.

Información extractada del artículo original publicado en Cineytele

El Clúster Audiovisual de Catalunya se consolida como la entidad más potente de Europa con 204 empresas asociadas.

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha alcanzado 204 empresas asociadas, destacándose como la entidad más grande de Europa en el sector audiovisual. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran Rakuten, Sonar y KPMG. Durante la Asamblea de socios del 11 de julio, se presentó el balance del año y se discutieron nuevas estrategias para internacionalizar el sector audiovisual catalán, atrayendo inversiones extranjeras y fomentando la colaboración entre empresas.

El Clúster ha organizado misiones a Estados Unidos, incluyendo visitas a estudios de Hollywood y el NAB Show en Las Vegas, y planea una misión al Reino Unido. Estas iniciativas buscan posicionar el audiovisual catalán en el extranjero y fortalecer su ecosistema local.

Además, el Clúster promueve eventos como la Semana del Talento, que celebra su décima edición este año, conectando talento emergente con la industria audiovisual. También participa en proyectos clave como Catalunya Mèdia City, con el objetivo de convertir a Catalunya en un hub audiovisual del sur de Europa.

Miquel Rutllant, presidente del Clúster, resalta que la industria audiovisual catalana es estratégica para la economía del país, contribuyendo tanto en entretenimiento y cultura como en otros sectores. La colaboración con la administración pública y otras entidades busca consolidar esta posición y fomentar la innovación y el talento en la región.

¿Cómo puede el Clúster Audiovisual de Catalunya influir en el crecimiento de la industria? Si mantiene su impulso y conexiones internacionales, podría consolidar a Catalunya como un referente audiovisual global.

(Este resumen y opinión están basados en un artículo publicado en Panorama Audiovisual.)

Andreu Lacondeguy lanza su primer vídeo con Monster Energy: Barcelona Days.
Adrenalina en Barcelona: Andreu Lacondeguy estrena Barcelona Days con Monster Energy.
El legendario piloto catalán presenta un emocionante vídeo junto a Julien Vanstippen.

El legendario piloto de MTB y FMX, Andreu Lacondeguy, ha lanzado su primer vídeo con Monster Energy, titulado «Barcelona Days», marcando el inicio de su colaboración con la marca. Este proyecto también cuenta con la participación del reconocido piloto belga de motocross freestyle, Julien Vanstippen, famoso por sus impresionantes actuaciones en los X Games, donde ha ganado cinco medallas. El vídeo, disponible en YouTube, captura tres días de pura adrenalina y pasión por el freeride en bicicletas y motos, mostrando la destreza de ambos pilotos en los mejores spots de Barcelona.

Lacondeguy y Vanstippen, quienes comparten una sólida amistad y una pasión por las bicicletas, muestran su habilidad en este vibrante entorno urbano. Vanstippen comenta en el vídeo la inspiración que siente al pasar tiempo con Lacondeguy, describiéndolo como un amigo que siempre lo motiva. Lacondeguy, por su parte, destaca la emoción de colaborar con Julien y anticipa futuros proyectos llenos de emociones junto a Monster Energy.

Este nuevo capítulo en la carrera de Lacondeguy se produce tras su separación de Red Bull y su reciente fichaje por Monster Energy, anunciado durante el Gran Premio Monster Energy de Catalunya de MotoGP, donde realizó una espectacular exhibición de FMX. Con este estreno, Lacondeguy promete más proyectos innovadores y emocionantes en el futuro, reafirmando su lugar como una leyenda en el mundo del deporte extremo.

Información extractada del artículo original publicado en AS

El sector audiovisual español experimenta un aumento del 93% en el empleo en tres años.
España se consolida como un destino clave para producciones internacionales.
El sector audiovisual español sigue en auge gracias al Plan España Hub Audiovisual de Europa.

El sector audiovisual en España ha visto un aumento significativo en la generación de empleo, con un crecimiento del 93% en los últimos tres años. Según el Informe del Sector Audiovisual 2023, elaborado por el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, el número de profesionales en actividades cinematográficas, de vídeo y televisión ha crecido de 32.000 en 2020 a más de 62.000 en 2023. Este notable incremento se debe tanto al crecimiento de la producción nacional como a la creciente atracción de rodajes internacionales, posicionando a España como uno de los principales destinos para la inversión en producción audiovisual en Europa.

En 2023, el país experimentó un aumento del 37% en producciones cinematográficas, pasando de 273 a más de 375. Además, las producciones extranjeras generaron 10.000 contratos de trabajo y unos ingresos de 55,5 millones de euros, de los cuales casi 22 millones correspondieron a la Seguridad Social.

El sector de los videojuegos también ha mostrado un crecimiento destacable, con un aumento del 16,3% en la facturación, alcanzando los 2.339 millones de euros, y un incremento en el número de estudios de desarrollo, que pasó de 432 a 524.

La secretaria de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales, María González Veracruz, destacó que este crecimiento es el resultado de políticas públicas efectivas, como el Plan España Hub Audiovisual de Europa, que busca consolidar a España como un referente en la industria audiovisual mundial. Con una nueva inversión de 1.712 millones de euros, el plan continuará impulsando la industria local y atrayendo inversiones internacionales.

Información extractada del artículo original publicado en Plan de Recuperación

El Sónar vuelve a reunir en Barcelona música, tecnología audiovisual y ciencia
El festival Sónar combina música y tecnología en una nueva edición en Barcelona

El Sónar 2024 ha vuelto a Barcelona, consolidándose como un festival único que combina música, tecnología audiovisual y ciencia. Con sede diurna en Fira Montjuïc y programación nocturna en diversos hangares, el festival se mantiene fiel a su espíritu de exploración y fusión de géneros. Este año, el festival incluye seis escenarios diurnos y cuatro nocturnos, junto con espacios innovadores como The Cube en la Casa Batlló, que alberga la instalación Music: Response de The Chemical Brothers, y el Pabellón Mies Van Der Rohe, donde se presenta Liquid Strata, una instalación que recrea la vida marina a mil metros de profundidad.

El Sónar sigue explorando las fronteras entre música y tecnología, con charlas, debates y espectáculos que abordan temas como la inteligencia artificial y los mundos virtuales. Entre los destacados se encuentran Second Self, una reflexión artística sobre la realidad y los mundos virtuales, y el Sónar +D, que se centra en la innovación tecnológica.

El festival mantiene su enfoque práctico con horarios diurnos y nocturnos diferenciados, servicios de transporte como el Sónar Bus, y restricciones específicas sobre la entrada y salida de los recintos. Además, el festival ofrece descuentos para jóvenes con Carnet Jove o Bono Cultural. Artistas como Sevdaliza, Jessie Ware, Air y Kaytranada están entre los nombres esenciales de esta edición, que promete ser una de las más innovadoras y exitosas en la historia del Sónar.

Información extractada del artículo original publicado en El País